Luis Benshimol

Marcel Duchamp siempre interpretó como una de las manifestaciones más genuinas del arte aquellas pequeñas y sutiles huellas que dejaba nuestra existencia cotidiana. Infraleves , fue el nombre que Duchamp empleó para clasificar estos eventos efímeros , que podían estar contenidos en la huella del aliento sobre una superficie de cristal, en el sabor que deja el cigarrillo en la boca tras ser consumido e incluso en las puertas de un vagón al cerrarse, justo cuando permiten la entrada, en el último segundo, a un pasajero precipitado. Cada una de estas irrelevantes sutilezas era para el artista francés el gran universo de lo infraleve . La anécdota de la ampolla de cristal se encuentra entre la creación de los ready-mades y la elucubración sobre los eventos infraleves, impredecibles pero específicos. En determinada oportunidad, Marcel Duchamp llevó a su amigo Walter Arensberg en California una ampolla de cristal. El artista, que también se caracterizó por su víncul...

[Luis Benshimol] celebra porque el mes de octubre una nutrida muestra de piezas que componen los fondos permanentes del MoMA de Nueva York llegan a las instalaciones de la Fundación Louis Vuitton . La exposición, que llevará por título Etre moderne: Le MoMA à Paris hace un recorrido por la historia del conocido museo neoyorquino en 200 piezas, donde se incluyen pinturas, esculturas y otras creaciones. Esta es la primera gran exposición que el MoMA lleva a la capital francesa y está previsto que la inauguración se produzca el próximo 11 de octubre . La copiosa muestra, que contiene creaciones firmadas por grandes contemporáneos, estará abierta al público parisino hasta el 5 de marzo del próximo año. La exposición del museo neoyorquino tiene piezas que corresponden a seis de los departamentos artísticos con los que cuenta el MoMA , por lo que la muestra no solo llevará a la Fundación Louis Vuitton una amplia gama de artistas, también buena parte de su trabajo en diversos...

La Kunsthaus de Zurich presentará el próximo 25 de septiembre una retrospectiva de una de las figuras claves de las artes plásticas helvéticas del siglo XX. La muestra analiza la carrera de Picabia desde su etapa postimpresionista , hasta la creación de piezas abstractas luegos de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial . Uno de los rasgos más significativos de Picabia, es su eclecticismo , característica que hace complejo clasificar el trabajo del suizo dentro de una tendencia o estética definida. Nunca dejó de pintar en el transcurso de su vida, actividad que mantuvo constante, no así su técnica, que sí se sometió a múltiples variaciones .  La etapa más conocida y estudiada de Francis Picabia es la que corresponde a la estética dadaísta , mientras que su labor anterior y posterior a esta época aún requiere de la minuciosa observación y estudio de los expertos.   Las primeras obras de Picabia se aproximan notablemente al trabajo de Camille Pi...