Luis Benshimol

[Luis Benshimol] celebra porque el mes de octubre una nutrida muestra de piezas que componen los fondos permanentes del MoMA de Nueva York llegan a las instalaciones de la Fundación Louis Vuitton . La exposición, que llevará por título Etre moderne: Le MoMA à Paris hace un recorrido por la historia del conocido museo neoyorquino en 200 piezas, donde se incluyen pinturas, esculturas y otras creaciones. Esta es la primera gran exposición que el MoMA lleva a la capital francesa y está previsto que la inauguración se produzca el próximo 11 de octubre . La copiosa muestra, que contiene creaciones firmadas por grandes contemporáneos, estará abierta al público parisino hasta el 5 de marzo del próximo año. La exposición del museo neoyorquino tiene piezas que corresponden a seis de los departamentos artísticos con los que cuenta el MoMA , por lo que la muestra no solo llevará a la Fundación Louis Vuitton una amplia gama de artistas, también buena parte de su trabajo en diversos...

André Breton , una de las grandes figuras del Surrealismo , dijo una vez que la única manera de dejar atrás el trabajo de Picabia, era prepararse para lo nuevo de este autor, y es que el artista francés se caracterizó por coquetear con múltiples géneros y tendencias artísticas , al punto que la resultante es una obra en conjunto ecléctica y variadísima. Aunque Marcel Duchamp defendió con firmeza que a pesar de la variedad era reconocible en el trabajo de Francis Picabia su gran audacia y fuerza expresiva, las doscientas obras que componen la retrospectiva que el MoMA nos presenta hasta mediados de marzo de este año, es un verdadero desafío. En primer lugar el visitante se enfrenta con la complicada tarea de entender que toda esa producción que se encuentra ante sus ojos fue obra de la misma mano. Picabia se caracterizó por experimentar con diversos géneros , en su mayoría figurativos, aunque también se decantó por la abstracción de la mano del Cubismo . En esta re...

El 2016 ha dejado un interesante récord de exposiciones en las que, para alegría del conteniente americano, muchos talentos latinos fueron recordados, homenajeados y reivindicados. Parte de esta labor quedó plasmada en algunos libros , donde podemos apreciar el legado de grandes maestros del arte contemporáneo . A algunas personas les resulta un poco decepcionante que la mayor parte de los libros que se editan sobre arte latinoamericano contemporáneo se encuentren en inglés. Debemos recordar que son los museos y las universidades, especialmente las de Estados Unidos , las que cuenta con los recursos para costear este tipo de proyectos. Pero además de tener los recursos económicos, también estas instituciones son las que muestran el mayor interés en propiciar la celebración de grandes retrospectivas . Quizás una de las más recientes en este año que está por culminar es la que el Carnegie Museum of Art dedicó al brasileño Hélio Oiticica . El nombre del MoMA surge, como ...

El año 2016 fue un año sumamente importante para el reconocimiento de notables artistas latinoamericanos. Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Julio Le Parc fueron algunos de los grandes maestros del arte contemporáneo que recibieron notables homenajes con importantes retrospectivas que llegaron a las instalaciones de diversas galerías en varias partes del mundo. También artistas como Paul Klee y Wasily Kandinsky hicieron parte de una de las colectivas más importantes que abrió sus puertas a finales de este año que está por culminar, y el Premio Turner británico llegó con nuevas promesas para el arte emergente del viejo continente. Torres García recibe merecido homenaje El MoMA rindió un merecido homenaje a Joaquín Torres García con la muestra Un moderno en la arcadia , exposición que luego de una estancia en Nueva York fue trasladada a la capital española. La muestra, que llegó a tierras ibéricas a comienzos del 2016, abarcaba la primera mitad del siglo XX, en ...

El pasado 01 de diciembre abrió sus puertas la exposición Robert Rauschenberg en las instalaciones de la Tate Modern de Londres , consolidándose así la primera retrospectiva que este artista estadounidense lleva al Reino Unido. Rauschenberg falleció en el año 2008 a la edad de 82 años, y la muestra que el gran museo londinense inauguró para acercar su obra “al gran público” contempla su labor plástica durante sus últimos veinte años de existencia. Fiontán Moran, uno de los curadores de esta retrospectiva, explicó a los medio que aunque es notable la influencia de Rauschenberg en el arte contemporáneo , tal y como ha pasado con otros notables maestros del siglo XX, su obra es prácticamente desconocida , y esta es una buena oportunidad para acercarse a su trabajo. La muestra ha sido producto del esfuerzo de la Tate Modern y el MoMA de Nueva York , museo al que llegará la exposición durante el segundo trimestre del año que viene, tras finalizar su muestra en la capital ...

Faltan muy pocos días para que abra sus puertas la retrospectiva más importante que se hace de la obra de Francis Picabia en Estados Unidos. El artista francés de padre cubano será homenajeado en las instalaciones del MoMA de Nueva York a partir del 21 de noviembre. La frase “Nuestras mentes son curvas, así que nuestros pensamientos pueden cambiar de opinión” es una expresión de Picabia que a su vez le da título a esta muestra, compuestas por 125 pinturas, 45 trabajos desarrollados sobre papel celuloide, así como algunos de sus poemas y escritos. Huyendo de las etiquetas, Picabia se dio la licencia artística de transitar por diversos estilos y tendencias, llegando a desarrollar piezas postimpresionistas, cubistas, dadaístas, surrealistas y abstractas . Esta amplia variedad de formas y de estilos, demuestran que existieron diversos “Picabia”, o al menos así lo expresa Glenn D. Lowry , director del MoMA. Anne Umland , una de las curadoras de la exposición, asegura ...

Desde el 15 hasta el 17 de septiembre se celebró en la capital española el Apertura Madrid Gallery Weekend 2016 , una feria de arte en la que participaron 43 galerías integrantes de la asociación Arte_Madrid , y que se lleva a cabo en la ciudad ibérica por séptimo año consecutivo. Más de cuatro decenas de galerías presentaron al público madrileño 63 artistas , muchos de ellos grandes figuras del arte contemporáneo , y otros pertenecientes a las nuevas generaciones de arte emergente, componiendo así una muestra que hizo un recorrido por todas las disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura y la fotografía . Una de las principales figuras de esta muestra que se extendió por un fin de semana, fue el uruguayo Joaquín Torres-García , quien además regresó a la galería Guillermo de Osma justo semanas antes de la gran retrospectiva de este maestro sudamericano que será llevada al Museo Picasso de Málaga y que ya tuvo la oportunidad de pasar por el MoMA . Carlos...

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se prepara para brindar a los madrileños y a los turistas que estén de paso por la capital española, una gran agenda entre los meses de septiembre, octubre y noviembre. A finales de septiembre, se exhibirá en la pinacoteca madrileña el trabajo del artista bilbaíno Txomin Badiola y la propuesta que la artista de Belo Horizonte Tamar Guimarães lleva al Reina Sofía, pieza adscrita al programa Fisuras , un proyecto artístico en el que diversos creadores participan, creando una pieza especialmente para esta reconocida institución cultural. No obstante, una de las exposiciones más esperadas de este año en el museo madrileño es la retrospectiva del artista y diseñador belga Marcel Broodthaers , muestra que se encuentra en la actualidad en las salas del MoMA de Nueva York y que presume de ser la colección más completa que se ha presentado hasta la fecha del conceptualista europeo. Marcel Broodthaers comenzó a inc...

La Kunsthaus de Zurich presentará el próximo 25 de septiembre una retrospectiva de una de las figuras claves de las artes plásticas helvéticas del siglo XX. La muestra analiza la carrera de Picabia desde su etapa postimpresionista , hasta la creación de piezas abstractas luegos de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial . Uno de los rasgos más significativos de Picabia, es su eclecticismo , característica que hace complejo clasificar el trabajo del suizo dentro de una tendencia o estética definida. Nunca dejó de pintar en el transcurso de su vida, actividad que mantuvo constante, no así su técnica, que sí se sometió a múltiples variaciones .  La etapa más conocida y estudiada de Francis Picabia es la que corresponde a la estética dadaísta , mientras que su labor anterior y posterior a esta época aún requiere de la minuciosa observación y estudio de los expertos.   Las primeras obras de Picabia se aproximan notablemente al trabajo de Camille Pi...

Luis Pérez-Oramas , conservador del arte latinoamericano del MoMA de Nueva York y curador responsable de la grandiosa retrospectiva de Joaquín Torres-García que la Fundación Telefónica llevó a Madrid, hizo bien en prestar atención a las acuciosas observaciones que los silenciosos vigilantes del museo neoyorquino hicieron sobre la obra del uruguayo. Los vigilantes, que han pasado más tiempo que ningún otro ante las obras que se exponen en el museo estadounidense, se percataron de que todos los relojes pintados por Joaquín Torres-García señalan un par de minutos antes de las once menos veinte (10:38), hecho que se puede constatar en la merecida retrospectiva que el MoMA , la Fundación Telefónica y el Museo Picasso de Málaga han preparado. El guiño de los relojes le ha servido a Pérez-Oramas para elucubrar acerca de la posición de Torres-García ante lo Moderno , una lucha que muchos perciben como una perpetua batalla entre la revolución y la reacción , con una prol...

Algunos críticos e historiadores le atribuyen a  Joaquín Torres-García  la creación de una de las imágenes más emblemáticas y controversiales del  movimiento modernista latinoamericano , cuando en el año 1943 este pintor de Montevideo reflejó  un mapa invertido de América del Sur . En aquel momento, Torres-García puso al continente de cabeza, indicando que el suera el norte. Además de haber dejado su huella en múltiples naciones, como  España, Francia, Italia y los Estados Unidos , con la misma inquietud con la que este uruguayo permaneció por temporadas en diversas naciones, así mismo se movió en la escena del arte por  múltiples tendencias , experimentando con  lo constructivo, lo simbólico, lo abstracto y lo concreto . Joaquín Torres-García  consiguió fascinar con su trabajo universal a personas como  Barnett Newman y Louis Bourgeois , y tal y como él anduvo por el mundo, así mismo ocurre ahora con  la brillante...

Finalmente el  MoMA de Nueva York  ha saldado su deuda con  Joaquín Torres-García   y el artista uruguayo protagoniza una importante retrospectiva que lleva por título:  Joaquín Torres-García. Un moderno en la Arcadia , muestra que se caracteriza por su gran valor y por hacer un amplio y completo recorrido por el legado artístico de este importante representante del arte del siglo XX. El  Centre Cultural Terrassa  hizo su aporte a esta exposición, al ceder el fresco  La Tierra, Eneas y Pan , pieza de dos metros de altura y tres metros de ancho que fue pintada en el año 1914 por Torres-García, además de otras tres obras similares, encargadas para decorar  Mon Repòs , una propiedad ubicada en el antiguo olivar de  Can Colomer , en Terrassa, hispania romana. La Tierra, Eneas y Pan  hace alusión a la plenitud de la madurez y es fruto de una serie de obras que fueron inspiradas por  La Eneida , del escritor clásico ...