Luis Benshimol

La artista española Elena Asins (Madrid, 1940 – Navarra, 2015) se exhibe actualmente en el Museo Universidad de Navarra, en Pamplona. Su obra “ Menhires ” es la pieza central alrededor de la cual toma forma la exposición, una composición monumental de 40 piezas de madera lacada. Permanecerán en la Sala La Caixa del museo hasta el 4 de marzo de 2019.   Una cuadrícula espacial Elena Asins mantuvo una estrecha cercanía con el Museo de la Universidad de Navarra, trabajando hasta su fallecimiento en conjunto con la institución en el desarrollo de su obra “La ciudad democrática”, una maqueta a gran escala representando una urbe con espacios que se vinculan sin jerarquía. La obra quedó inconclusa y el proyecto se paralizó en 2015, hasta dos años después cuando se decidió retomar el proyecto para presentar esta exposición en su honor. “Un arte exacto y verdadero formulado desde la belleza de la matemática” –Valentín Vallhonrat, Dirección curatorial del Museo Universidad de Navarr...

Iván Candeo se ha interesado en la producción y articulación cinematográfica por su capacidad de reconfigurar las estructuras espacio-temporales. En esta oportunidad, Candeo continúa su investigación sobre las posibilidades discursivas del cine presentando “ Sin Acto “, exposición individual realizada con la Galería Carmen Araujo Arte de Caracas. En ella, el artista se detiene a analizar el desarrollo técnico y sintáctico del cine y sus implicaciones sociales e históricas.   No hay acto Candeo ha venido estudiando a través de su obra las repercusiones históricas del desarrollo del cine a nivel social, así como también al revés, la manera en la que el cine ha podido servir como herramienta al servicio de ideologías sociopolíticas y las consecuencias que eso ha traído a la evolución de la imagen. Con las obras presentadas en esta exposición concretamente, se planteó explorar elementos del proceso cinematográfico como el uso del humo y el recurso del primer plano , por ejemplo. Co...

La icónica escultura “ Penetrable ” de Jesús Rafael Soto podrá ser visitada en Hudson, Nueva York hasta finales de año. La obra fue instalada para la exposición “ Overlook ” en el Olana State Historic Site y, a pesar de que la muestra culminó en noviembre de 2017, ha sido extendida su estancia en la hacienda neoyorquina.   Overlook Originalmente, la obra fue instalada en Olana gracias a un esfuerzo curatorial conjunto de la artista visual Teresita Fernández y Sara Meadows de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Precisamente es la colección la que prestó la obra con ocasión de la exposición “Overlook”, en la que las comisarias buscaban presentar obras que exploraran el rol del individuo dentro del paisaje, además de cuestionar las distintas representaciones del paisaje en las obras de las dos colecciones, Olana y CPPC. En su propia obra, Fernández “utiliza el paisaje como catalizador visual para provocar la manera en que pensamos sobre los lugares y cómo los imaginam...

La galería neoyorquina  Luhring Augustine  presentó la muestra individual “ Color, Space, Place “, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King. Esta exposición, en la que también se incluyeron las maquetas del artista, es la primera que realiza en Nueva York desde hace más de una década. Color, espacio, lugar El veterano escultor de origen inglés, Phillip King forma parte de la escena artística desde su aparición en la década de los 60, transitando desde sus inicios el medio. Con un estilo enteramente abstracto, King se ha dejado influenciar por el Pop Art y sus atrevidas formas de usar el color. Las esculturas de King mantienen una afinidad con la pintura en la interacción entre el aspecto formal del material y los vibrantes tonos con los que las cubre . Concreto, acero, fibra de vidrio, espuma de poliuretano y madera son sólo algunos de los materiales que emplea para dotar a la obra de fuerza y estabilidad, que luego le permiten jugar con el movimien...

Para celebrar su quinto aniversario, la Blueproject Foundation de Barcelona presenta “ Still Blue “, una exposición que recuerda su muestra inaugural en el 2013.  Esta vez se unen a las obras de “Blue. Homenaje al invisible” –donde destacaron Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Lucio Fontana– otras tantas de Daniel Buren e Yves Klein. De esta manera, la galería mantiene su foco principal en el color azul y rinde homenaje a su propia historia en Barcelona.   Aún azul Desde su fundación, la galería se vinculó estrechamente con el color que para ellos es “el símbolo de lo invisible: el azul” . El título de la exposición sugerido por el equipo curatorial conformado por Renato Della Poeta, Pedro Torres y Cristina López Morcuende, surge de la contemplación y calma producidas por el color azul, y también por el deseo de la galería de reafirmarse en el presente, de permanecer. En inglés, ‘still’ no sólo significa quietud sino que además es sinónimo de ‘aún’ o ‘todavía’. En a...