Luis Benshimol

El término minimalismo describe la evolución de las diversas formas de arte y diseño, especialmente el arte visual y la música.  El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Arte Minimalista   denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada,   buscan más bien la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: color, escala, volumen o el espacio circundante.  Luis Benshimol: arte minimalista, Jules Olitiski Características ·          La Abstracción total : las obras operan solo en términos de color, superficie y formato ·          En escultura: formas semejantes a cubos, pirámides o esferas, organizadas en ángulos rectos, generalmente en series. ·          En pintura: superfi

Alejandro Otero pintor y escultor venezolano del genero cinético y ganador de innumerables premios nacionales e internacionales.  Alejandro Otero , fue un notable pintor y escultor venezolano nacido en el estado Bolivar, se caracteriza por sus piezas escultóricas de gran formato del género cinético y por ser quien rompió la tradición figurativa y paisajística del arte exhibido en Venezuela, Estados Unidos y otros países. Su trabajo anunció la aparición de la abstracción geométrica que una década más tarde se convertiría en un símbolo nacional de sofisticación cultural y técnica. En 1982 participó en la XL Bienal de Venecia . Allí se presentó con diferentes obras y dos estructuras, Abra Solar y Aguja Solar, las cuales fueron instaladas a la entrada de la Bienal y en Lido. Al año siguiente, las estructuras que participaron en la Bienal de Venecia fueron instaladas en la Plaza Venezuela de Caracas y en Ciudad Guayana.  En 1985 el Museo de Arte Contemporáne

Uno de los más importantes cinetistas en el mundo es el Maestro Jesús Soto , nacido en Ciudad Bolívar, Venezuela, en el año 1923. Desde temprana edad comenzó a demostrar sus inclinaciones artísticas a través de sus trabajos, más adelante a sus 19 años, obtuvo una beca en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, para 1950 decidió probar suerte en ciudades europeas y se mudó a Francia. Jesús Soto logró implementar una nueva manera de interactuar con la obra de arte , la cual carecería de movimiento obligando al espectador quien se paseara en torno a ella para adentrarse en el efecto cinético de una pieza inmóvil, la cual se denomina “ vibración” o generación virtual . Sus primeras obras conocidas estaban basadas en: Repeticiones: elementos geométricos simples ordenados de forma lineal y repetidos hasta el infinito.   Progresiones: pinturas seriales   Desplazamiento: resulta de la intersección de puntos y líneas. Premios obtenidos por su espectacular obra en el mundo

El arte es una forma natural de expresión donde el hombre manifiesta todo lo que quiere exteriorizar y de esta manera dejar una huella en el mundo con sus creaciones Se considera  arte  a toda creación u obra que exprese lo que se quiere exteriorizar. El hombre siempre ha sentido el deseo de expresarse de alguna manera y este tipo de  manifestaciones naturales y espontáneas  dieron lugar a las primeras acciones artísticas. Podemos apreciar estas expresiones artísticas en cualquier lugar del mundo pinturas, esculturas etc. Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y las manifestaciones artísticas de esa época fueron influenciadas por asuntos espirituales. La pintura, la música y las esculturas originalmente tuvieron  inspiración religiosa .  Prevalece la Imaginería, que eran piezas escultóricas que representaban a Dios, vírgenes y santos: San Juan Bautista, la virgen La Dolorosa, Inmaculada concepción, virgen de la Merced. En el siglo X