Luis Benshimol

La Fundación Beyeler de Basilea expone hasta el próximo 04 de septiembre una muestra en la que contrapone la creación artística del estadounidense Alexander Calder y el dúo formado por Fischli & Weiss , en la que demuestra que aunque el quehacer artístico de estos personajes estuvo separado por décadas, los acerca el planteamiento de diversos aspectos plásticos y su resolución. El equilibrio y muy especialmente recrear mediante el medio escultórico el sostenimiento casi precario y aparentemente fugaz de los materiales , son aspectos que podemos encontrar indefectiblemente en las obras de Calder y Fischli & Weiss, aunque una mirada fugaz por sus piezas nos haga evaluarlas como resultados muy diferentes. El desafío que propone la Fundación Beyeler, es identificar los puntos de convergencia entre las obras de estos artistas, mediante una observación concienzuda y minuciosa, lo que nos puede hacer llegar a la conclusión de que estamos ante dos caras de la misma

Desde mediados de la década de los sesenta, el artista venezolano Carlos Cruz-Diez concentró sus esfuerzos en los estudios de la cromosaturación , apegándose a su filosofía de que el color es un elemento autónomo que ocurre en tiempo real, más allá de aspectos como la forma o el sustrato. Los cromosaturaciones se relacionan con la premisa de que en el origen de toda cultura reposa un acontecimientos primario como suceso generador ; una situación simple que da lugar al pensamiento, a la sensibilidad y, como fundamento de todas estas percepciones, a los mitos, entre otras manifestaciones. Las cromosaturaciones constituyen un ambiente artificial que se encuentra compuesto por tres cámaras de color: una roja, una verde y otra azul . En estos espacios el espectador se sumerge en una situación monocroma absoluta y sirven como una prueba contundente de que el visitante puede apreciar la situación material y física del color que ocurre en el espacio, sin necesidad de la inter

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se prepara para brindar a los madrileños y a los turistas que estén de paso por la capital española, una gran agenda entre los meses de septiembre, octubre y noviembre. A finales de septiembre, se exhibirá en la pinacoteca madrileña el trabajo del artista bilbaíno Txomin Badiola y la propuesta que la artista de Belo Horizonte Tamar Guimarães lleva al Reina Sofía, pieza adscrita al programa Fisuras , un proyecto artístico en el que diversos creadores participan, creando una pieza especialmente para esta reconocida institución cultural. No obstante, una de las exposiciones más esperadas de este año en el museo madrileño es la retrospectiva del artista y diseñador belga Marcel Broodthaers , muestra que se encuentra en la actualidad en las salas del MoMA de Nueva York y que presume de ser la colección más completa que se ha presentado hasta la fecha del conceptualista europeo. Marcel Broodthaers comenzó a inc

La Kunsthaus de Zurich presentará el próximo 25 de septiembre una retrospectiva de una de las figuras claves de las artes plásticas helvéticas del siglo XX. La muestra analiza la carrera de Picabia desde su etapa postimpresionista , hasta la creación de piezas abstractas luegos de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial . Uno de los rasgos más significativos de Picabia, es su eclecticismo , característica que hace complejo clasificar el trabajo del suizo dentro de una tendencia o estética definida. Nunca dejó de pintar en el transcurso de su vida, actividad que mantuvo constante, no así su técnica, que sí se sometió a múltiples variaciones .  La etapa más conocida y estudiada de Francis Picabia es la que corresponde a la estética dadaísta , mientras que su labor anterior y posterior a esta época aún requiere de la minuciosa observación y estudio de los expertos.   Las primeras obras de Picabia se aproximan notablemente al trabajo de Camille Pissarro y

La primera vez que se utilizó la expresión Arte Concreto fue en el manifiesto que llevó el mismo nombre , escrito en 1930 por el holandés Theo van Doesburg . Para aquel momento, uno de los fundadores del movimiento De Stijl consideraba que la abstracción tenía que liberarse de cualquier asociación simbólica con la realidad. Los argumentos de van Doesburg para sentar las bases del movimiento concreto, eran que las líneas y los colores son autónomos , concretos en sí mismos, de tal modo que los artistas holandeses pertenecientes a esta corriente desarrollaron una estética en la que la forma predomina sobre el color y los pigmentos se aplican de manera homogénea. Rápidamente el arte concreto o Concretismo comenzó a ganar adeptos y hoy en día se le considera una de las tendencias que se inscriben dentro de la pintura abstracta . Además de los artistas integrantes del movimiento De Stijl , también los futuristas y el artista ruso Wassily Kandinsky, juegan un papel fundamenta

Una nueva alternativa para el mercado del arte surge en España, en respuesta a la edición del Art Basel de Miami , se trata de la feria Art Marbella , que se celebra en la Costa del Sol española, y que llega a su segunda edición este año. Galeristas, coleccionistas y príncipes árabes se dan cita en el Art Marbella, la alternativa con la que la nación ibérica intenta solventar la pérdida del mercado americano, y es que los críticos aseguran que Art Basel Miami se ha convertido en el destino obligado del verano para aquellas personas que, de una manera u otra, comercian con el arte. Los más importantes coleccionistas y galeristas del mundo, conceden al evento de Miami una importancia tan especial como la que tiene la feria helvética de la que procede, la que ocupa el primer lugar en eventos de esta categoría. ARCO Madrid perdió la oportunidad de conquistar el sur de La Florida en su momento, y ahora los expertos del mercado del arte en España se reinventan en la lo