Luis Benshimol

Fue una de las artistas preseleccionadas para el Premio Turner 2016 y, pese a su juventud, Helen Marten ha demostrado con pruebas fehacientes su gran talento y visión para la escultura. Por esta razón, la artista de 31 años que se formó en la Escuela de Bellas Artes de Ruskin , la Universidad de Londres y la Central Saint Martins , fue homenajeada con el novel galardón Hepworth Prize . Este premio, que recién estrena su primera edición, forma parte del centro de arte británico The Hepworth Wakefield , una institución que cuenta con la mayor colección de obras de Barbara Hepworth en el Reino Unido, artista británica que da nombre al recinto. El Hepworth Prize tiene como objetivo reconocer el trabajo artístico de escultores británicos de cualquier edad y en cualquier etapa de su carrera, otorgándoles un reconocimiento en metálico de 30.000 euros.  En esta primera edición, la afortunada fue Helen Marten, escultora que ya ha llevado muestras individuales al Fridericianu

No ha finalizado el año y ya comienzan a proliferar noticias acerca de las ferias de arte contemporáneo que nos esperan para el 2017. Este formato, que en Europa debe su auge y popularidad a iniciativas como Art Basel , congrega año tras año a más galerías, artistas consagrados y emergentes, y diversifica el mercado del arte, tanto en el viejo continente, como en otras regiones del mundo. Ya se han ido ventilando algunas de las sorpresas que esperan a la audiencia española con la próxima edición de ARCO , pero también hay noticias de lo que será en el mes de febrero la octava edición de JustMad 2017 , una feria que llega a su octava edición y que lo hace de la mano de Gregorio de la Cámara , hombre que ha dirigido el evento por tres años consecutivos. La sede de JustMad 2017 será el Colegio de Arquitectos de Madrid y la feria se extenderá desde el 21 al 27 de septiembre. En esta muestra artística se le dará cabida, como ocurrió en años anteriores, a propuestas emergent

El artista argentino siempre se mantuvo fiel a la idea de que el arte , en lugar de ser un producto resultante de la sumatoria de características heredadas y los elementos y estímulos inherentes al autor y a su tiempo, es por el contrario una experiencia transformadora del espectador y del espacio que lo contiene . Fue precursor de la Estética Relacional , una figura imprescindible del arte cinético en Latinoamérica y gran impulsor de obras que mantienen inmerso al público en su estructura, elaboradas con materiales sencillos pero reflectantes, además de lentes y colores con los que fue capaz de crear sorprendentes instalaciones de luz en movimiento. El argentino, que en la actualidad ha protagonizado importantes retrospectivas en su país natal y en ciertas regiones de Europa , nunca había tenido la oportunidad de gozar de una muestra que compilara buena parte de su producción artística en los Estados Unidos, hasta ahora. La primera retrospectiva de Julio Le Parc

Faltan muy pocos días para que abra sus puertas la retrospectiva más importante que se hace de la obra de Francis Picabia en Estados Unidos. El artista francés de padre cubano será homenajeado en las instalaciones del MoMA de Nueva York a partir del 21 de noviembre. La frase “Nuestras mentes son curvas, así que nuestros pensamientos pueden cambiar de opinión” es una expresión de Picabia que a su vez le da título a esta muestra, compuestas por 125 pinturas, 45 trabajos desarrollados sobre papel celuloide, así como algunos de sus poemas y escritos. Huyendo de las etiquetas, Picabia se dio la licencia artística de transitar por diversos estilos y tendencias, llegando a desarrollar piezas postimpresionistas, cubistas, dadaístas, surrealistas y abstractas . Esta amplia variedad de formas y de estilos, demuestran que existieron diversos “Picabia”, o al menos así lo expresa Glenn D. Lowry , director del MoMA. Anne Umland , una de las curadoras de la exposición, asegura

El Patronato de la Fundación Museo Reina Sofía se reunió hace solo algunos días con la finalidad de ratificar las adquisiciones que ha hecho la pinacoteca madrileña en los últimos meses, aprobar las propuestas de donaciones y las compras del período 2016 y 2017, así como evaluar el calendario de proyectos expositivos por venir. En la actualidad, la Fundación se encuentra sumamente interesada en la adquisición de fotolibros y fotografías relacionadas con ellos, arte performativo y arte gráfico latinoamericano . Con estas prioridades en mente, se han aprobado seis donaciones , que incluyen obras de los artistas: Dan Graham. Candida Höfer. Mark Bradford. Marcel Broodthaers. Martín Chambi Mapa Teatro-Laboratorio de Artistas. Las piezas provienen de notables colecciones, pertenecientes a figuras como Juan Várez Benegas y Helga de Alvear , además de una donación de la American Friends of Contemporary Art (AFCA), que incluye la instalación Le Corbeau et le Renard atribuida

El próximo 12 de noviembre cerrará las puertas la exposición Dibujos y más... en la que la galería madrileña Elvira González expone parte de la obra del artista brasileño Waltercio Caldas . La muestra llega en el momento del traspaso de la gestión de la galería a las hijas, al tiempo que estrena sede en Madrid, mudándose a la calle Hermanos Álvarez Quintero. La exposición de Caldas abrió sus puertas a mediados de septiembre, coincidiendo con la celebración de APERTURA 2016 , uno de las ferias de arte que se desarrollan en la capital española, con la participación de las más prestigiosas galerías de la ciudad , además de algunos museos. Esta muestra es la tercera exposición de Waltercio Caldas que se lleva a los espacios de la Galería Elvira González . En cada uno de los dibujos que integran la colección que estará disponible solo por pocos días, podemos ver el juego que se crea a partir de la percepción y la tensión o vibración de los elementos , que intentan describir un d

La exposición Ars Modulor de la artista venezolana Inés Silva fue llevada a la Ranivilu Art Gallery y está abierta al público desde el pasado 15 de octubre. La galería, ubicada en el centro artístico Wynwood Arts District de Miami , está especializada en arte geométrico . Es la primera muestra individual que Silva lleva a los Estados Unidos, donde presenta la continuidad de su trabajo investigativo a través de quince piezas elaboradas con materiales como plexiglás , en las que profundiza sobre el concepto del Modulor , un sistema de medidas que fue propuesto por el arquitecto francés Le Corbusier . El Modulor consiste en tomar como punto de partida la medida del cuerpo humano con el brazo levantado, lo que Le Corbusier consideraba una proyección personal de las secuencias áureas , interrelacionando las medidas del hombre y la de su espacio. Inés Silva, arquitecto y artista plástico, se vale de sus aptitudes para alterar y crear nuevas estructuras, tarea que se le to