Luis Benshimol

Se aproxima el nuevo año y muchas instituciones culturales de la nación ibérica ya ofrecieron algunos adelantos en el último trimestre del 2016 acerca de su proyecto de gestión cultural para el 2017. El arte emergente, el homenaje a grandes maestros consagrados de la pintura, e importantes exhibiciones de arte contemporáneo , toman algunos de los más relevantes museos de la nación española. Una de las primeras muestras que abrirán sus puertas en el 2017 es la exhibición sobre Expresionismo Abstracto que está organizando el Museo Guggenheim Bilbao junto a la Royal Academy of Arts de la ciudad de Londres. La temporal se inaugura el 3 de febrero y cuenta con más de 130 pinturas, esculturas y fotografías. El Guggenheim de Bilbao presentará en este centenar de obras el trabajo de artistas como Pollock y Rothko , además de otros exponentes menos conocidos. Las piezas provienen de colecciones públicas y privadas y será uno de los principales eventos que organizará la galería bi

El próximo 31 de enero el Centro Pompidou cumple cuarenta años de historia y su presidente, Serge Lasvignes , dio a conocer los ambiciosos planes de celebración que aspira la institución artística francesa, que desea llevar su aniversario a cuarenta ciudades de la nación gala. El Pompidou espera celebrar cincuenta exposiciones el próximo año , además de quince nuevos espectáculos, conciertos, actuaciones y actividades de toda índole cultural, que estarán repartidas entre las setenta y cinco instituciones que están asociadas con el evento . La fiesta del Pompidou dio inicio a finales del 2016 y se extenderá hasta los primeros días del 2018. Una de las muestras más significativas de esta fiesta del arte es la exposición de Kandinsky que desde finales de octubre se encuentra en el Museo de Grenoble . El centro parisino, que abrió sus puertas en el año 1977, colaborará también con préstamos de algunas de las obras excepcionales que provienen de las más de cien mil

El 2016 ha dejado un interesante récord de exposiciones en las que, para alegría del conteniente americano, muchos talentos latinos fueron recordados, homenajeados y reivindicados. Parte de esta labor quedó plasmada en algunos libros , donde podemos apreciar el legado de grandes maestros del arte contemporáneo . A algunas personas les resulta un poco decepcionante que la mayor parte de los libros que se editan sobre arte latinoamericano contemporáneo se encuentren en inglés. Debemos recordar que son los museos y las universidades, especialmente las de Estados Unidos , las que cuenta con los recursos para costear este tipo de proyectos. Pero además de tener los recursos económicos, también estas instituciones son las que muestran el mayor interés en propiciar la celebración de grandes retrospectivas . Quizás una de las más recientes en este año que está por culminar es la que el Carnegie Museum of Art dedicó al brasileño Hélio Oiticica . El nombre del MoMA surge, como

El año 2016 fue un año sumamente importante para el reconocimiento de notables artistas latinoamericanos. Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Julio Le Parc fueron algunos de los grandes maestros del arte contemporáneo que recibieron notables homenajes con importantes retrospectivas que llegaron a las instalaciones de diversas galerías en varias partes del mundo. También artistas como Paul Klee y Wasily Kandinsky hicieron parte de una de las colectivas más importantes que abrió sus puertas a finales de este año que está por culminar, y el Premio Turner británico llegó con nuevas promesas para el arte emergente del viejo continente. Torres García recibe merecido homenaje El MoMA rindió un merecido homenaje a Joaquín Torres García con la muestra Un moderno en la arcadia , exposición que luego de una estancia en Nueva York fue trasladada a la capital española. La muestra, que llegó a tierras ibéricas a comienzos del 2016, abarcaba la primera mitad del siglo XX, en

El Pérez Art Museum de Miami (PAMM) inauguró en el marco de la Semana del Arte en la localidad de Florida una exposición del artista argentino Julio Le Parc . El mismo autor de las piezas que se exponen en la galería estadounidense tuvo la oportunidad de ver la muestra, en un momento sumamente movido para el arte contemporáneo, pues Miami acogió en simultáneo 27 ferias , en las que las creaciones de los artistas latinoamericanos llevaron la batuta . Form Into Action es la primera muestra que Le Parc lleva a los Estados Unidos. La colección está compuesta por cien obras , en las que destacan algunas instalaciones inmersivas y otras “Experiencias” (como denomina el argentino a sus creaciones), prácticamente inéditas. También forman parte de esta exhibición los primeros ensayos que realizó Le Parc sobre el papel cuando consiguió su primera beca, oportunidad de estudio que le fue otorgada por el Servicio Cultural Francés . Gracias a esta beca, el maestro argentino pudo

La meteórica carrera de la escultora británica Helen Marten parece no detenerse. Hace solo unas semanas se hizo acreedora del Premio Hepworth , galardón otorgado por The Hepworth Wakefield que decidió reconocer el trabajo de la artista de 31 años para la primera edición de su galardón, y ahora también fue anunciada su victoria en los Premios Turner , de los que era finalista. Desde que egresó de la prestigiosa institución Central Saint Martins y la Ruskin School of Fine Art de Oxford , el talento de esta británica ha dado mucho de qué hablar, especialmente luego de que participara en la pasada edición de la Bienal de Venecia . Helen Marten fue ganadora del Premio Turner, resultado que fue anunciado por la Tate Britain y que consta de un premio de 25.000 libras, además de un notable reconocimiento. El proyecto Lunar Nibs , con el que participó en la Biennale, y la muestra individual Eucalyptus Let Us In , que se expuso en la Galería Green Naftali de la ciudad de Nueva Yo

El Museo Guggenheim de Bilbao sigue cosechando buenas exposiciones a solo días de que se supiera la noticia de que el Ayuntamiento de Helsinki había rechazado definitivamente la construcción de un museo de la franquicia estadounidense en la capital de Finlandia. Aunque existía mucha expectación en torno a la idea de un nuevo Guggenheim en Europa , y la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York tenía mucho interés en la capital finlandesa por su cercanía con el mercado ruso (tan activo entre los nuevos coleccionistas de arte) y la vanguardia de diseño nórdico que se mueve en la ciudad, el proyecto no podrá ser. El alcalde de Helsinki quería replicar en Finlandia el “efecto Bilbao”, y no en vano, pues el Guggenheim de la ciudad española abrió recientemente las puertas de una nueva exposición en la que hace un recorrido por lo mejor del arte de la primera mitad del siglo XX a través de setenta piezas, algunas de ellas atribuidas a Picasso, Braque, Juan Gris y a notabl

El pasado 01 de diciembre abrió sus puertas la exposición Robert Rauschenberg en las instalaciones de la Tate Modern de Londres , consolidándose así la primera retrospectiva que este artista estadounidense lleva al Reino Unido. Rauschenberg falleció en el año 2008 a la edad de 82 años, y la muestra que el gran museo londinense inauguró para acercar su obra “al gran público” contempla su labor plástica durante sus últimos veinte años de existencia. Fiontán Moran, uno de los curadores de esta retrospectiva, explicó a los medio que aunque es notable la influencia de Rauschenberg en el arte contemporáneo , tal y como ha pasado con otros notables maestros del siglo XX, su obra es prácticamente desconocida , y esta es una buena oportunidad para acercarse a su trabajo. La muestra ha sido producto del esfuerzo de la Tate Modern y el MoMA de Nueva York , museo al que llegará la exposición durante el segundo trimestre del año que viene, tras finalizar su muestra en la capital

Fue una de las artistas preseleccionadas para el Premio Turner 2016 y, pese a su juventud, Helen Marten ha demostrado con pruebas fehacientes su gran talento y visión para la escultura. Por esta razón, la artista de 31 años que se formó en la Escuela de Bellas Artes de Ruskin , la Universidad de Londres y la Central Saint Martins , fue homenajeada con el novel galardón Hepworth Prize . Este premio, que recién estrena su primera edición, forma parte del centro de arte británico The Hepworth Wakefield , una institución que cuenta con la mayor colección de obras de Barbara Hepworth en el Reino Unido, artista británica que da nombre al recinto. El Hepworth Prize tiene como objetivo reconocer el trabajo artístico de escultores británicos de cualquier edad y en cualquier etapa de su carrera, otorgándoles un reconocimiento en metálico de 30.000 euros.  En esta primera edición, la afortunada fue Helen Marten, escultora que ya ha llevado muestras individuales al Fridericianu

No ha finalizado el año y ya comienzan a proliferar noticias acerca de las ferias de arte contemporáneo que nos esperan para el 2017. Este formato, que en Europa debe su auge y popularidad a iniciativas como Art Basel , congrega año tras año a más galerías, artistas consagrados y emergentes, y diversifica el mercado del arte, tanto en el viejo continente, como en otras regiones del mundo. Ya se han ido ventilando algunas de las sorpresas que esperan a la audiencia española con la próxima edición de ARCO , pero también hay noticias de lo que será en el mes de febrero la octava edición de JustMad 2017 , una feria que llega a su octava edición y que lo hace de la mano de Gregorio de la Cámara , hombre que ha dirigido el evento por tres años consecutivos. La sede de JustMad 2017 será el Colegio de Arquitectos de Madrid y la feria se extenderá desde el 21 al 27 de septiembre. En esta muestra artística se le dará cabida, como ocurrió en años anteriores, a propuestas emergent

El artista argentino siempre se mantuvo fiel a la idea de que el arte , en lugar de ser un producto resultante de la sumatoria de características heredadas y los elementos y estímulos inherentes al autor y a su tiempo, es por el contrario una experiencia transformadora del espectador y del espacio que lo contiene . Fue precursor de la Estética Relacional , una figura imprescindible del arte cinético en Latinoamérica y gran impulsor de obras que mantienen inmerso al público en su estructura, elaboradas con materiales sencillos pero reflectantes, además de lentes y colores con los que fue capaz de crear sorprendentes instalaciones de luz en movimiento. El argentino, que en la actualidad ha protagonizado importantes retrospectivas en su país natal y en ciertas regiones de Europa , nunca había tenido la oportunidad de gozar de una muestra que compilara buena parte de su producción artística en los Estados Unidos, hasta ahora. La primera retrospectiva de Julio Le Parc

Faltan muy pocos días para que abra sus puertas la retrospectiva más importante que se hace de la obra de Francis Picabia en Estados Unidos. El artista francés de padre cubano será homenajeado en las instalaciones del MoMA de Nueva York a partir del 21 de noviembre. La frase “Nuestras mentes son curvas, así que nuestros pensamientos pueden cambiar de opinión” es una expresión de Picabia que a su vez le da título a esta muestra, compuestas por 125 pinturas, 45 trabajos desarrollados sobre papel celuloide, así como algunos de sus poemas y escritos. Huyendo de las etiquetas, Picabia se dio la licencia artística de transitar por diversos estilos y tendencias, llegando a desarrollar piezas postimpresionistas, cubistas, dadaístas, surrealistas y abstractas . Esta amplia variedad de formas y de estilos, demuestran que existieron diversos “Picabia”, o al menos así lo expresa Glenn D. Lowry , director del MoMA. Anne Umland , una de las curadoras de la exposición, asegura

El Patronato de la Fundación Museo Reina Sofía se reunió hace solo algunos días con la finalidad de ratificar las adquisiciones que ha hecho la pinacoteca madrileña en los últimos meses, aprobar las propuestas de donaciones y las compras del período 2016 y 2017, así como evaluar el calendario de proyectos expositivos por venir. En la actualidad, la Fundación se encuentra sumamente interesada en la adquisición de fotolibros y fotografías relacionadas con ellos, arte performativo y arte gráfico latinoamericano . Con estas prioridades en mente, se han aprobado seis donaciones , que incluyen obras de los artistas: Dan Graham. Candida Höfer. Mark Bradford. Marcel Broodthaers. Martín Chambi Mapa Teatro-Laboratorio de Artistas. Las piezas provienen de notables colecciones, pertenecientes a figuras como Juan Várez Benegas y Helga de Alvear , además de una donación de la American Friends of Contemporary Art (AFCA), que incluye la instalación Le Corbeau et le Renard atribuida

El próximo 12 de noviembre cerrará las puertas la exposición Dibujos y más... en la que la galería madrileña Elvira González expone parte de la obra del artista brasileño Waltercio Caldas . La muestra llega en el momento del traspaso de la gestión de la galería a las hijas, al tiempo que estrena sede en Madrid, mudándose a la calle Hermanos Álvarez Quintero. La exposición de Caldas abrió sus puertas a mediados de septiembre, coincidiendo con la celebración de APERTURA 2016 , uno de las ferias de arte que se desarrollan en la capital española, con la participación de las más prestigiosas galerías de la ciudad , además de algunos museos. Esta muestra es la tercera exposición de Waltercio Caldas que se lleva a los espacios de la Galería Elvira González . En cada uno de los dibujos que integran la colección que estará disponible solo por pocos días, podemos ver el juego que se crea a partir de la percepción y la tensión o vibración de los elementos , que intentan describir un d

La exposición Ars Modulor de la artista venezolana Inés Silva fue llevada a la Ranivilu Art Gallery y está abierta al público desde el pasado 15 de octubre. La galería, ubicada en el centro artístico Wynwood Arts District de Miami , está especializada en arte geométrico . Es la primera muestra individual que Silva lleva a los Estados Unidos, donde presenta la continuidad de su trabajo investigativo a través de quince piezas elaboradas con materiales como plexiglás , en las que profundiza sobre el concepto del Modulor , un sistema de medidas que fue propuesto por el arquitecto francés Le Corbusier . El Modulor consiste en tomar como punto de partida la medida del cuerpo humano con el brazo levantado, lo que Le Corbusier consideraba una proyección personal de las secuencias áureas , interrelacionando las medidas del hombre y la de su espacio. Inés Silva, arquitecto y artista plástico, se vale de sus aptitudes para alterar y crear nuevas estructuras, tarea que se le to

La National Galleries of Scotland abrió las puertas de una retrospectiva que repasa la carrera artística de la artista londinense Bridget Riley , conocida a través de sus pinturas abstractas en las que la creadora juega con los efectos ópticos. El legado artístico de Riley, nacida en el año 1931 en la capital inglesa, despierta en algunos observadores cierta condición de homogeneidad , y algunos críticos se atreven a afirmar que no han visto en la británica una evolución notable, sin embargo, la retrospectiva que ofrece la pinacoteca escocesa podría estar a punto de contradecir estas ideas erróneas. Bridget Riley comenzó su producción artística en la década de los sesenta, con una predilección por el blanco y negro, que poco a poco permitió la aplicación de bandas de colores contrapuestos, y de geometrías que apelaban no solo al ojo del espectador, sino también a sus emociones. Conforme avanzaba la década de los sesenta, la obsesión de Riley por captar la luz

El calendario de otoño e invierno de muchas instituciones culturales de Europa se encuentra bastante copado . Desde las actividades que dieron inicio en septiembre, hasta aquellas que se inauguran o celebran en el transcurso del mes de octubre, la agenda a simple vista luce bastante apretada, por lo que hay que elegir con tino aquellas muestras y eventos de nuestro singular interés. Las células de Louis Bourgeois en el Louisiana MoMA. El portal Blouin Artinfo recomienda al menos 10 exposiciones que se inauguran durante el mes de octubre en el viejo continente. Muchas de las muestras que menciona el portal son exhibiciones en solitario de algunos de los mejores artistas del mundo, entre los que podemos mencionar a: William N. Copley. Philippe Parreno. Théodore Rousseau. Louise Bourgeois. Pablo Picasso. Pierre-Auguste Renoir. Jackson Pollock. Francis Bacon. Adicional a estas colecciones individuales, también está la opción de visitar al menos dos colectivas , su