Luis Benshimol

La National Galleries of Scotland abrió las puertas de una retrospectiva que repasa la carrera artística de la artista londinense Bridget Riley , conocida a través de sus pinturas abstractas en las que la creadora juega con los efectos ópticos. El legado artístico de Riley, nacida en el año 1931 en la capital inglesa, despierta en algunos observadores cierta condición de homogeneidad , y algunos críticos se atreven a afirmar que no han visto en la británica una evolución notable, sin embargo, la retrospectiva que ofrece la pinacoteca escocesa podría estar a punto de contradecir estas ideas erróneas. Bridget Riley comenzó su producción artística en la década de los sesenta, con una predilección por el blanco y negro, que poco a poco permitió la aplicación de bandas de colores contrapuestos, y de geometrías que apelaban no solo al ojo del espectador, sino también a sus emociones. Conforme avanzaba la década de los sesenta, la obsesión de Riley por captar la luz

El calendario de otoño e invierno de muchas instituciones culturales de Europa se encuentra bastante copado . Desde las actividades que dieron inicio en septiembre, hasta aquellas que se inauguran o celebran en el transcurso del mes de octubre, la agenda a simple vista luce bastante apretada, por lo que hay que elegir con tino aquellas muestras y eventos de nuestro singular interés. Las células de Louis Bourgeois en el Louisiana MoMA. El portal Blouin Artinfo recomienda al menos 10 exposiciones que se inauguran durante el mes de octubre en el viejo continente. Muchas de las muestras que menciona el portal son exhibiciones en solitario de algunos de los mejores artistas del mundo, entre los que podemos mencionar a: William N. Copley. Philippe Parreno. Théodore Rousseau. Louise Bourgeois. Pablo Picasso. Pierre-Auguste Renoir. Jackson Pollock. Francis Bacon. Adicional a estas colecciones individuales, también está la opción de visitar al menos dos colectivas , su

El pasado mes de mayo se anunciaron las piezas que estaban compitiendo por el Premio Turner , uno de los galardones más preciados de la actualidad, que se otorga a las obras más destacadas del arte contemporáneo desde hace más de tres décadas. La nueva edición de este reconocimiento tiene como figura principal una escultura de 10 metros de altura que representa a unas enormes nalgas masculinas, pieza que pertenece a Anthea Hamilton , una de las cuatro finalistas. Michael Dean, Helen Marten y la fotógrafa Josephine Pryde son los otros tres artistas que compiten por este preciado galardón, que será otorgado finalmente en el mes de diciembre, luego de que la muestra de las piezas seleccionadas para la última deliberación se exhiban en la Tate Britain . En esta edición de los Premios Turner destaca la irreverencia. La escultura de Hamilton está acompañada de piezas elaboradas con hormigón y materiales ondulados que evocan nuestros habituales entornos urbanos. Estas e

En el marco de las ferias Frieze London y Frieze Masters , la prestigiosa casa de subastas Christie’s presentó tres grandes eventos en la capital británica para los primeros días del mes de octubre. Este año, el evento Christie’s Frieze Week incluyó la subasta de The Leslie Waddington Collection, evento que se llevó a cabo el 4 de octubre, seguido por la Venta Italiana el 6 de octubre y la puja por las piezas que integraban el catálogo del Arte Contemporáneo de la Postguerra , subasta que se realizó en dos jornadas, los pasados 6 y 7 de octubre. Cristian Albu , especialista y jefe del arte de la post-guerra, su intención en la subasta era poner especial énfasis en aquellos nombres frescos y relevantes en el escenario del arte contemporáneo, consiguiendo de este modo armar un catálogo sumamente interesante, donde figuraban obras de representantes de este período artístico en todo el mundo. En lo que respecta a la colección de Leslie Waddington , la subasta resultó

No existe un lugar mejor para rendir homenaje a Moholy-Nagy que Chicago. Luego de su importante paso por la Bauhaus entre los años 1923 y 1928, el artista húngaro tuvo que abandonar la nación germana para establecerse en Estados Unidos, donde fundó, en el año 1937 la New Bauhaus , institución que se convertiría en el germen del Instituto de Diseño del Illinois Institute of Technology . A Chicago regresa ahora el copioso legado de Moholy-Nagy, genio que cultivó con igual notoriedad géneros como la pintura, la fotografía, el cine, la escultura, la publicidad, el diseño y la escenografía teatral . Hasta el próximo 3 de enero de 2017 estará abierta al público la que se considera la retrospectiva más completa del trabajo artístico del artista europeo, muestra que fue organizada con la valiosa colaboración del Guggenheim de Nueva York (y donde estuvo anteriormente la exposición por una temporada) y el LACMA de Los Ángeles (a donde será llevada la exhibición luego de que