Luis Benshimol

El espacio educativo del  Museo Guggenheim Bilbao  expone la obra de 140 alumnos de primaria y 6 artistas que han trabajado durante 20 semanas en el programa “ Aprendiendo a través del arte “, que busca cultivar la expresión creativa desde temprana edad, estudiando la intersección entre arte y educación.   Códigos y Espacios   Proponer a los escolares dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo les permite abordar los temas curriculares de una manera imaginativa y personal: cuestionar lo que ven, colocarse las gafas del arte y desmontar lo montado, romper lo pegado, desordenar lo ordenado… y volverlo a construir a su manera, de forma original y personal, a través de medios como la fotografía, la pintura, la escultura o la performance .   En su 21º edición, el programa “Aprendiendo a través del arte” contó con la participación de los artistas  Iñaki Grecene, Naia del Castillo, Maider López, Manu Muniategiandiloetxea, Jorge Rubio y Elssie Ansareo. Estos seis profesio

El artista venezolano  Iván Candeo  ha sido anunciado como el recipiente de la beca de la escuela madrileña LAV (Laboratorio Audiovisual de Creación y Práctica Contemporánea) por la obra “Vuelo de colibrí” (2016). Candeo continuará su máster en medios audiovosuales y cine experimental para el curso 2018-2019 que inicia en octubre.   Vuelo de colibrí La beca del  Máster LAV , valorada en 6.150€, le ha sido otorgada po su obra audiovisual “Vuelo de colibrí” (2016), en el que, en palabras de Félix Suazo, “crea una ilusión de movimiento” al mostrar una serie de colibríes de la colección ornitológica de la Fundación Phelps de Caracas. Aparentando ser una animación, el vídeo muestra 29 colibríes por minuto, jugando con los conceptos de movilidad e inmovibilidad, ser vivo y cuerpo inerte.   Iván Candeo confronta el papel de los medios en la estructuración del significado de lo que vemos (…) Estos colibríes ya no pueden aletear ni alimentarse en pleno vuelo, pero se mueven. ¿Cómo es e

En una nueva retrospectiva del difunto escultor minimalista, presentada por la galería  David Zwirner de Nueva York y la Judd Foundation, se muestran doce estructuras de aluminio extrudido en doce colores diferentes, realizadas por el escultor minimalista Donald Judd . Cada pieza cumple con las medidas exactas de “ 15 x 105 x 15 ” centímetros, que dan título a la exposición cuya curaduría estuvo en manos de Flavin Judd, presidente de la fundación que lleva el nombre del escultor y protege su legado.   15 x 105 x 15 “En 1991, Donald Judd hizo doce piezas en aluminio, cada una en una serie de doce ediciones. Todas y cada una midieron 15 x 105 x 15 centímetros”, según informa la galería. La forma específica que Judd logró dar al metal, fue realizada a través de un proceso de extrusión, en el que un lingote caliente de aluminio es introducido dentro de un contenedor a una temperatura de entre 450 ºC y 500 ºC. El metal fluye a través de una matriz de acero y el resultante lingote de alu

La artista mexicana Teresa Margolles presenta su más reciente exposición “ A New Work “, en la ciudad de Rotterdam. Esta vez son los espacios de  Witte de With Center for Contemporary Art , los que han concedido un espacio a Margolles, quien ha abordado a través de su obra, la realidad migratoria de los venezolanos hacia la frontera colombiana.   El drama Bajo una curaduría colaborativa entre Sofía Hernández Chong Cuy y Rosa de Graaf, se presenta “A New Work”, el nuevo trabajo de campo que refleja la investigación llevada a cabo por Margolles desde 2017. La artista, que se ha aproximado a la frontera colombovenezolana en tres ocasiones en el último año, busca con esta obra reflejar la huida de los venezolanos hacia Colombia . Intenta reflejar la contradicción que esto supone dado que, en un pasado no demasiado lejano, los colombianos eran los que huían hacia Venezuela tras las escaladas de violencia e inseguridad relacionadas con la guerrilla, el tráfico de drogas y la industria de

El  Museo Reina Sofía  presenta una gran  retrospectiva  dedicada al maestro del arte cinético,  Eusebio Sempere , una de las figuras más significativas del panorama general del arte español, con más de 160 obras donde el espectador podrá realizar un recorrido por la trayectoria creativa del artista.   Geometría y cinetismo Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985) estudió el movimiento a través de las formas, apoyándose diversidad de materiales y a elementos como la luz. En esta gran retrospectiva de su trabajo, se presentan 164 obras que comprenden casi tres décadas, de 1949 a 1981, de forma que se puede evidenciar la transformación conceptual del artista. Desde acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages y pinturas, hasta móviles, esculturas, proyectos interdisciplinarios, bocetos y todo tipo de documentos que aseguran el legado del artista español. Para el Reina Sofía, esta exposición es un intento de rescatar la obra de este creador de la abstracción geométrica y así re

La Galería Javier López & Fer Francés presenta “ Logos y Mitos “, una exposición individual dedicada al artista español  José María Yturralde , quien explora a través de su obra los conocimientos de la ciencia y la cultura de Occidente desde el Mythos.   Logos y Mitos “Mi intención con estos cuadros es unir conceptos que provienen de la cultura occidental con imágenes cuya influencia es claramente oriental y establecer relaciones, paralelismos y concomitancias entre sus significados; para mí, la sabiduría, la espiritualidad, que emana de ambas culturas, es universal y en lo más profundo se fusionan”. –José María Yturralde José María Yturralde (Cuenca, 1942) busca unir Oriente y Occidente en sus particulares y coloridos lienzos. Con la voluntad de generar unión entre la comprensión racional y la mística, Yturralde combina geometría y color para expresar los contrastes entre las simbologías de las dos grandes civilizaciones que han habitado el planeta. Una en la que la primac

Ai Weiwei llega a Chile gracias a Corpartes, organización que ha preparado una exposición en la que se condensa la obra de uno de los artistas conceptuales más importantes y reconocidos de nuestro tiempo, por su labor de activismo social y político además de su contribución visual al panorama creativo. En esta muestra, se reúnen varias de las propuestas más emblemáticas del artista, reuniendo  30 instalaciones, esculturas, objetos, fotografías y vídeos.   Inocular: introducir en un organismo una sustancia que contiene los gérmenes de una enfermedad. Pervertir, contaminar a alguien con el mal ejemplo o la falsa doctrina. – Real Academia Española Entrar por los ojos   Ai Weiwei, “Safe Passage”, 2015. Instalada en el Archivo Nacional de Chile. Foto: Artishock Ai Weiwei, “Safe Passage”, 2015. Instalada en el Archivo Nacional de Chile. Foto: Artishock   Ai Weiwei (Pekín, 1957) aterriza en Santiago de Chile con una exposición que reúne varios de sus trabajos más influyentes d

En colaboración con la Galería Rafael Ortiz de Sevilla, Shin Gallery de Nueva York presenta la exhibición “ Equipo 57 “, con obras destacadas del grupo artístico español formado en París, uno de los más importantes representantes en la era de la renovación artística española.   Un despertar visual para España   Un grupo de artistas con el propósito de reinvigorar el arte contemporáneo español de su tiempo desde la abstracción y la geometría. Eso fue el Equipo 57. Reunidos inicialmente en París, cinco españoles formaron uno de los primeros y más importantes grupos en impulsar una renovación total de los paradigmas a través de su geometría radical abstracta , transformando la concepción de arte que venía forjándose con la más fuerte tradición conservadora impulsada, por supuesto, por Francisco Franco durante su régimen. El movimiento que generaron marcó definitivamente un despertar visual para el arte español. Juan Cuenca, Ángel Duarte, José “Pepe” Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Se

La Fondation Beyeler muestra una avasallante instalación del artista brasileño Ernesto Neto, en la estación central de trenes de Zurich (Zurich Hauptbahnhof). De dimensiones monumentales, la pieza crea un lugar de descanso al que el público general puede acceder y permanecer un rato dentro de “ GaiaMotherTree ” (el árbol de la madre Gaia). La obra funcionará como lugar de encuentro, interacción y meditación para los más de 440 mil pasajeros que diariamente transitan la estación. Escultura orgánica Para Ernesto Neto, el arte se encuentra en la intersección entre la materialidad y la espiritualidad. De ahí que su más reciente y monumental obra pública, titulada “GaiaMotherTree”, sea una escultura destinada al uso, para encontrar, interactuar y meditar, en comunidad. Neto otorga suma importancia, a través de su trabajo, a la conexión entre seres humanos, al proceso de centrarnos, meditar y soñar juntos. La obra tomó 4 años de planificación, desde su concepción hasta ser finalmente real