Luis Benshimol

La icónica escultura “ Penetrable ” de Jesús Rafael Soto podrá ser visitada en Hudson, Nueva York hasta finales de año. La obra fue instalada para la exposición “ Overlook ” en el Olana State Historic Site y, a pesar de que la muestra culminó en noviembre de 2017, ha sido extendida su estancia en la hacienda neoyorquina.   Overlook Originalmente, la obra fue instalada en Olana gracias a un esfuerzo curatorial conjunto de la artista visual Teresita Fernández y Sara Meadows de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Precisamente es la colección la que prestó la obra con ocasión de la exposición “Overlook”, en la que las comisarias buscaban presentar obras que exploraran el rol del individuo dentro del paisaje, además de cuestionar las distintas representaciones del paisaje en las obras de las dos colecciones, Olana y CPPC. En su propia obra, Fernández “utiliza el paisaje como catalizador visual para provocar la manera en que pensamos sobre los lugares y cómo los imaginamos.

La galería neoyorquina  Luhring Augustine  presentó la muestra individual “ Color, Space, Place “, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King. Esta exposición, en la que también se incluyeron las maquetas del artista, es la primera que realiza en Nueva York desde hace más de una década. Color, espacio, lugar El veterano escultor de origen inglés, Phillip King forma parte de la escena artística desde su aparición en la década de los 60, transitando desde sus inicios el medio. Con un estilo enteramente abstracto, King se ha dejado influenciar por el Pop Art y sus atrevidas formas de usar el color. Las esculturas de King mantienen una afinidad con la pintura en la interacción entre el aspecto formal del material y los vibrantes tonos con los que las cubre . Concreto, acero, fibra de vidrio, espuma de poliuretano y madera son sólo algunos de los materiales que emplea para dotar a la obra de fuerza y estabilidad, que luego le permiten jugar con el movimiento. Parte del inter

Para celebrar su quinto aniversario, la Blueproject Foundation de Barcelona presenta “ Still Blue “, una exposición que recuerda su muestra inaugural en el 2013.  Esta vez se unen a las obras de “Blue. Homenaje al invisible” –donde destacaron Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol y Lucio Fontana– otras tantas de Daniel Buren e Yves Klein. De esta manera, la galería mantiene su foco principal en el color azul y rinde homenaje a su propia historia en Barcelona.   Aún azul Desde su fundación, la galería se vinculó estrechamente con el color que para ellos es “el símbolo de lo invisible: el azul” . El título de la exposición sugerido por el equipo curatorial conformado por Renato Della Poeta, Pedro Torres y Cristina López Morcuende, surge de la contemplación y calma producidas por el color azul, y también por el deseo de la galería de reafirmarse en el presente, de permanecer. En inglés, ‘still’ no sólo significa quietud sino que además es sinónimo de ‘aún’ o ‘todavía’. En aquel primer es

Phillips presenta su primera “exposición a la venta” en Londres, con obras del maestro Cruz-Diez. Bajo el título “ Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality “, la casa de subastas muestra un viaje histórico por la carrera del artista, desde los inicios de su carrera en 1959 hasta el presente, revisando sus numerosas investigaciones –conceptos como la Fisiocromía, el Color Aditivo y la Inducción Cromática.   Realidad luminosa La casa de subastas inglesa, Phillips, ha dedicado su exposición de verano a Carlos Cruz-Diez, transformando su sede en el corazón de Londres para crear una experiencia totalmente inmersiva. Con la intención de resaltar las investigaciones sobre color y luz, y los numerosos aportes al arte óptico y cinético del maestro, la exposición incluye obras significativas de su histórica carrera, así como también obra nueva e inédita. Con esta propuesta, Phillips estrena su plataforma PHILLIPS X, una nueva propuesta con la que la casa de subastas será anfitriona de exposiciones

El Op Art se instala en TATE Liverpool hasta 2019 con la serie “ Op Art in Focus “. El museo mostrará todas las obras de su colección que juegan con la percepción ocular del espectador. Con su serie “in Focus”, TATE ha venido destacando diversos movimientos y artistas contemporáneos y modernos con un énfasis especial, dándoles un espacio para ser descubiertos por sus visitantes de la forma más completa posible, con una exposición que explora el alcance global del arte óptico .   Desde los 60 hasta hoy Los principales artistas del movimiento de arte óptico surgido en la década de los años 60 –desde Bridget Riley hasta Victor Vasarely, pasando por Jim Lambie, Frank Stella, e incluso llegando al maestro venezolano Jesús Rafael Soto– han sido incluidos en la hipnótica exposición “Op Art In Focus” del TATE Liverpool. Sin embargo, la exposición ha demostrado un gran alcance y envergadura, pues abarca más allá del periodo histórico del Op Art , su origen y desarrollo hace ya más de seis dé

Una nueva retrospectiva ha sido dedicada al maestro Josef Albers, esta vez enfocada en su teoría de la interacción del color. La exposición ha sido organizada en conjunto con la Albers Foundation y toma lugar en Essen, Alemania, en el antiguo palacio Villa Hügel. “ Josef Albers: Interaction ” presenta más de 170 trabajos de la colección de Alfried Krupp von Bohlen und Halbach, cubriendo más tres décadas de trayectoria del artista.   Albers: el color como un reto Heinz Liesbrock, actual director de Josef Albers Museum Quadrat, llenó la residencia de la familia Krupp –Villa Hügel, en la ciudad alemana de Essen– con pinturas, vidrios, fotos, muebles y estudios en papel del genio del color, Josef Albers . Incluso se muestran ciertos muebles y esculturas precolombinas, para llevar al espectador a sumergirse no sólo en las distintas épocas de la vida de Albers, sino en su contexto más próximo, en su hogar. El viaje histórico tiene como punto inicial del recorrido a la Bauhaus de 1930, co

España se luce un año más con propuestas y recorridos de arte en tres de sus ciudades principales para celebrar el mundialmente reconocido Gallery Weekend. En 2018, Madrid tendrá su cita de Arte Madrid del 13 al 16 de septiembre; seguida de Valencia, que tendrá su propio Abierto los días 21 y 22, y cerrando con Barcelona, que tendrá su cita del 26 al 30.   Apertura Madrid La Asociación de galerías de arte de Madrid, durante un fin de semana, reúne a las casi 50 galerías que le están adscritas para inaugurar la temporada artística madrileña con programación especial, además de actividades en los principales museos e instituciones culturales de la ciudad. Arte_Madrid, celebrará  Apertura Madrid Gallery Weekend entre el 13 y 16 de septiembre, con el objetivo de atraer a coleccionistas, expertos del arte y comisarios de todo el mundo a observar una selección de obras de artistas españoles e internacionales, elegidas por cada una de las galerías. Una de las propuestas más interesantes,