Luis Benshimol

El artista argentino León Ferrari es homenajeado con “ The Words of Others: León Ferrari and Rethoric in Times of War ” (“Las Palabras de Otros: León Ferrari y la Retórica en Tiempos de Guerra”), una exposición individual en el Pérez Art Museum de Miami, basada en el primer collage literario de Ferrari, publicado en 1967 como expresión opuesta a la guerra de Vietnam. Escrita con el formato de un guión dramático, el documento histórico de Ferrari es re-presentado ahora en virtud de revivir la publicación seminal del argentino, con su lectura en vivo .   Palabras ajenas León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013) escribió “Palabras Ajenas” a modo de protesta en contra de la cruenta guerra de Vietnam, pero amplía su espectro para generalmente referirse a la guerra, descartándola por sus muchos perjuicios. El llamado  collage literario   “visualiza, a través de palabras, escenarios tan diversos como los castigos y redenciones de la doctrina judeocristiana y los horrores de la Segunda Guerra

Patrick Hamilton (1974, Leuven, Bélgica) llega a Madrid con una primera muestra individual en la Galería Casado Santapau, titulada “El Ladrillo”. Considerado uno de los artistas chilenos contemporáneos de su generación con mayor relevancia y presencia internacional, Hamilton trae a la escena madrileña una reflexión centrada en la mano de obra y en las reflexiones de una economía transformada por el tiempo. El arte no debe ir hacia su reducción o simplificación, debe ir hacia su complejidad –Kazimir Malevich Cuadrado negro y ladrillo Para esta exposición, la influencia más notoria de Hamilton ha sido la obra de Malevich, específicamente su “Cuadrado Negro” (1915). En este trabajo se observa la gran influencia del Constructivismo en la carrera de Hamilton. El arte concreto, el suprematismo y el emblemático cuadrado, están presentes en la economía de gestos, simplicidad de medios de expresión y, sobre todo, en el uso recurrente de la monocromía de Hamilton.  La exhibición, de formal

La revista de arte Contemporáneo Artishock realizó su primera  subasta  de arte benéfica el pasado 23 de junio de 2018, en los espacios de la  Galería Patricia Ready  de Santiago de Chile, reuniendo la obra de 70 artistas Latinoamericanos en plena expansión internacional de sus carreras.   “Conectando el arte Latinoamericano” La revista lanza la subasta para enfrentar las limitaciones presupuestarias que se han convertido en un desafío para encontrar el nivel de estabilidad financiera que le permita diseñar estrategias de negocios y patrocinios para su autosostenibilidad. Además, Artishock busca convertirse en un modelo filantrópico con base en la solidaridad, los afectos y los beneficios compartidos. En Artishock hemos cumplido siete años conectando el arte de Latinoamérica con el mundo . Nuestro amplio alcance mundial es producto del trabajo persistente, riguroso y desinteresado de muchas personas en varios países, bajo condiciones adversas en cuanto a financiamiento. De los sie

Thomas Dane Gallery en Londres inauguró el 8 de junio, la exposición  Signals: If you like I Shall Grow  en colaboración con la galería mexicana  Kurimanzutto , centrándose en la reconocida galería de arte y centro de creación artística,  Signals , un proyecto integral que tuvo una breve pero contundente vida a principios de los sesenta. Con su espacio en el centro de Londres, Signals aspiraba a ser mucho más que sólo una galería, apuntaba a ser una  plataforma de investigación y centro de divulgación para las nuevas directrices artísticas experimentales de la época . Para numerosos artistas Latinoamericanos que llegaban a Europa con propuestas rompedoras, la galería fue un auténtico trampolín para impulsar sus carreras, entre ellos los venezolanos Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto y Alejandro Otero.   Signals Signals  presentó grandes exposiciones individuales de Lygia Clark, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez y Mira Schendel, y muestras colectivas a raiz de las cuales surgieron

Alessandro Balteo-Yazbeck presenta su exposición “ Instrumentalizados ” en la Galería Carmen Araujo Arte, en alianza con Henrique Faría Fine Art. La muestra está conformada por una serie de obras que hacen referencia a la abstracción como tendencia central de la modernidad venezolana, a la vez haciendo una fuerte crítica de la forma en la que hemos deshechado lecciones pasadas y continuamos forjando el presente sobre una base cultural de “usar y tirar”.   Delirio cultural Una fotografía de un vaso de whisky con hielo. El mítico trago de fiesta venezolana elegante, abrazado por una servilleta blanca de papel. Al mirar un poco más de cerca descubrimos que una fina capa de líquido negro se sitúa por encima del alcohol. El título de la obra –”Vanitas”– traslada una temática crítica de la clase alta: su superficialidad, sus olvidos, sus ignorancias . Dos oros líquidos que nos han llevado al hoyo, cada uno tomándonos de una mano. Una capa de petróleo como alegoría de la vida moderna en V