Luis Benshimol

Hasta el 29 de mayo abre sus puertas en la capital portuguesa  ARCOlisboa , una feria que intenta seguir los pasos de su contraparte en Madrid, considerado uno de los eventos de este estilo más exitosos de Europa. ARCOlisboa llega a Portugal con la finalidad de  cubrir el vacío de la ausencia de ferias de arte , ya que la última actividad de este estilo que celebró la nación lusa se produjo en  Estoril  en el año 2014 y fue opacada por  la quiebra económica del Banco Espirito Santo , acabando así con las esperanzas de ventas. En esta oportunidad,  45 galeristas profesionales  provenientes de Lisboa, Oporto, Braga y Ponta Delgada han solicitado a la  Cordoaria Nacional  reactivar el mercado artístico en Portugal, dando visibilidad a dos artistas destacados, que en esta oportunidad son  Pedro Cabrita Reis y Juliao Sarmento . Junto a Reis y a Sarmiento, dos de los máximos exponentes del arte portugués, tenemos a otras figuras, como  Álvaro Siza y Eduard

Es  la primera feria de arte de Latinoamérica  y llega a sus 25 años convertida en una de las principales vitrinas del arte argentino. Se trata de  arteBA , un evento que abre sus puertas demostrando su enorme pasión por el  arte contemporáneo y  presentando, entre otras cosas,  la reconstrucción del gran mural de Kenneth Kemble en 1960 . El panorama artístico de esta nación sudamericana ha dado un salto enorme desde la primera edición de esta feria en el año 1991 hasta ahora. En sólo un cuarto de siglo, arteBA puede enorgullecerse de ser  un gran polo de atracción artística   dentro del continente americano , contando con la participación de figuras como  Yayoi Kusama, Marina Abramovic y Jeff Koons . El coleccionismo en Argentina ha crecido notablemente en estos últimos 25 años y a su vez han surgido sólidas instituciones, como el  Malba   y la  Fundación Proa , entre otras. El talento artístico que prolifera en la nación del cono sur le ha permitido abrirse camino

Finalmente el  MoMA de Nueva York  ha saldado su deuda con  Joaquín Torres-García   y el artista uruguayo protagoniza una importante retrospectiva que lleva por título:  Joaquín Torres-García. Un moderno en la Arcadia , muestra que se caracteriza por su gran valor y por hacer un amplio y completo recorrido por el legado artístico de este importante representante del arte del siglo XX. El  Centre Cultural Terrassa  hizo su aporte a esta exposición, al ceder el fresco  La Tierra, Eneas y Pan , pieza de dos metros de altura y tres metros de ancho que fue pintada en el año 1914 por Torres-García, además de otras tres obras similares, encargadas para decorar  Mon Repòs , una propiedad ubicada en el antiguo olivar de  Can Colomer , en Terrassa, hispania romana. La Tierra, Eneas y Pan  hace alusión a la plenitud de la madurez y es fruto de una serie de obras que fueron inspiradas por  La Eneida , del escritor clásico latino  Virgilio . Este fresco es considerado una de las ob

El primero de junio darán inicio los actos de celebración por  la reinauguración del Pabellón  que el arquitecto minimalista alemán  Mies van Der Rohe  diseñó para la  Exposición Internacional de Barcelona  organizada en el año 1929. La estructura, elaborada con mármol, cristales y acero como materiales principales, es una de las grandes joyas del  Estilo Internacional  y la fecha de reinauguración coincide con el aniversario de  los 30 años de la reconstrucción de este emblemático edificio racional  ubicado en  Montjuïc . A principios de junio se espera, además de una gran fiesta que tiene como principal objetivo  reivindicar el nombre del arquitecto alemán  y la importancia de la edificación entre los habitantes de Barcelona, que la  Fundación Mies  ya cuente con un nuevo director, puesto que permanece vacante desde mediados del año pasado tras la destitución de  Giovanna Carnevalli . Víctor Blasi , el coordinador del premio internacional de arquitectura que

La corriente del  arte óptico y cinético  está representado principalmente en el campo de la escultura, donde los recursos son componentes  móviles , ilusiones ópticas. En su mayoría las obras cinéticas son tradicionales y los materiales para crear movimiento son prácticamente infinitos por ejemplo, el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo, entre otros. En el arte óptico y cinético destacan numerosos artistas de  países latinoamericanos  como Colombia, Venezuela, Chile, Brasil, Argentina, entre otros. Dentro de los artistas argentinos más destacados se encuentran Julio Le Parc, Luis Tomasello, Manuel Espinosa, Horacio García, Martha Boto, etc. Martha Boto   Nacida en Buenos Aires, Argentina, es una muy destacada artista del  arte cinético  y óptico, quien estudió en la escuela de Bellas Artes Ernesto de la Córcova. Durante los años 50 expone en las galerías Van Ryel, Krayd, Pizarro y Galatea. Boto centró sus estudios en la  transformación del movimiento