Luis Benshimol

Se aproxima el nuevo año y muchas instituciones culturales de la nación ibérica ya ofrecieron algunos adelantos en el último trimestre del 2016 acerca de su proyecto de gestión cultural para el 2017. El arte emergente, el homenaje a grandes maestros consagrados de la pintura, e importantes exhibiciones de arte contemporáneo , toman algunos de los más relevantes museos de la nación española. Una de las primeras muestras que abrirán sus puertas en el 2017 es la exhibición sobre Expresionismo Abstracto que está organizando el Museo Guggenheim Bilbao junto a la Royal Academy of Arts de la ciudad de Londres. La temporal se inaugura el 3 de febrero y cuenta con más de 130 pinturas, esculturas y fotografías. El Guggenheim de Bilbao presentará en este centenar de obras el trabajo de artistas como Pollock y Rothko , además de otros exponentes menos conocidos. Las piezas provienen de colecciones públicas y privadas y será uno de los principales eventos que organizará la galería bi

El próximo 31 de enero el Centro Pompidou cumple cuarenta años de historia y su presidente, Serge Lasvignes , dio a conocer los ambiciosos planes de celebración que aspira la institución artística francesa, que desea llevar su aniversario a cuarenta ciudades de la nación gala. El Pompidou espera celebrar cincuenta exposiciones el próximo año , además de quince nuevos espectáculos, conciertos, actuaciones y actividades de toda índole cultural, que estarán repartidas entre las setenta y cinco instituciones que están asociadas con el evento . La fiesta del Pompidou dio inicio a finales del 2016 y se extenderá hasta los primeros días del 2018. Una de las muestras más significativas de esta fiesta del arte es la exposición de Kandinsky que desde finales de octubre se encuentra en el Museo de Grenoble . El centro parisino, que abrió sus puertas en el año 1977, colaborará también con préstamos de algunas de las obras excepcionales que provienen de las más de cien mil

El 2016 ha dejado un interesante récord de exposiciones en las que, para alegría del conteniente americano, muchos talentos latinos fueron recordados, homenajeados y reivindicados. Parte de esta labor quedó plasmada en algunos libros , donde podemos apreciar el legado de grandes maestros del arte contemporáneo . A algunas personas les resulta un poco decepcionante que la mayor parte de los libros que se editan sobre arte latinoamericano contemporáneo se encuentren en inglés. Debemos recordar que son los museos y las universidades, especialmente las de Estados Unidos , las que cuenta con los recursos para costear este tipo de proyectos. Pero además de tener los recursos económicos, también estas instituciones son las que muestran el mayor interés en propiciar la celebración de grandes retrospectivas . Quizás una de las más recientes en este año que está por culminar es la que el Carnegie Museum of Art dedicó al brasileño Hélio Oiticica . El nombre del MoMA surge, como

El año 2016 fue un año sumamente importante para el reconocimiento de notables artistas latinoamericanos. Joaquín Torres García, Wifredo Lam y Julio Le Parc fueron algunos de los grandes maestros del arte contemporáneo que recibieron notables homenajes con importantes retrospectivas que llegaron a las instalaciones de diversas galerías en varias partes del mundo. También artistas como Paul Klee y Wasily Kandinsky hicieron parte de una de las colectivas más importantes que abrió sus puertas a finales de este año que está por culminar, y el Premio Turner británico llegó con nuevas promesas para el arte emergente del viejo continente. Torres García recibe merecido homenaje El MoMA rindió un merecido homenaje a Joaquín Torres García con la muestra Un moderno en la arcadia , exposición que luego de una estancia en Nueva York fue trasladada a la capital española. La muestra, que llegó a tierras ibéricas a comienzos del 2016, abarcaba la primera mitad del siglo XX, en

El Pérez Art Museum de Miami (PAMM) inauguró en el marco de la Semana del Arte en la localidad de Florida una exposición del artista argentino Julio Le Parc . El mismo autor de las piezas que se exponen en la galería estadounidense tuvo la oportunidad de ver la muestra, en un momento sumamente movido para el arte contemporáneo, pues Miami acogió en simultáneo 27 ferias , en las que las creaciones de los artistas latinoamericanos llevaron la batuta . Form Into Action es la primera muestra que Le Parc lleva a los Estados Unidos. La colección está compuesta por cien obras , en las que destacan algunas instalaciones inmersivas y otras “Experiencias” (como denomina el argentino a sus creaciones), prácticamente inéditas. También forman parte de esta exhibición los primeros ensayos que realizó Le Parc sobre el papel cuando consiguió su primera beca, oportunidad de estudio que le fue otorgada por el Servicio Cultural Francés . Gracias a esta beca, el maestro argentino pudo

La meteórica carrera de la escultora británica Helen Marten parece no detenerse. Hace solo unas semanas se hizo acreedora del Premio Hepworth , galardón otorgado por The Hepworth Wakefield que decidió reconocer el trabajo de la artista de 31 años para la primera edición de su galardón, y ahora también fue anunciada su victoria en los Premios Turner , de los que era finalista. Desde que egresó de la prestigiosa institución Central Saint Martins y la Ruskin School of Fine Art de Oxford , el talento de esta británica ha dado mucho de qué hablar, especialmente luego de que participara en la pasada edición de la Bienal de Venecia . Helen Marten fue ganadora del Premio Turner, resultado que fue anunciado por la Tate Britain y que consta de un premio de 25.000 libras, además de un notable reconocimiento. El proyecto Lunar Nibs , con el que participó en la Biennale, y la muestra individual Eucalyptus Let Us In , que se expuso en la Galería Green Naftali de la ciudad de Nueva Yo

El Museo Guggenheim de Bilbao sigue cosechando buenas exposiciones a solo días de que se supiera la noticia de que el Ayuntamiento de Helsinki había rechazado definitivamente la construcción de un museo de la franquicia estadounidense en la capital de Finlandia. Aunque existía mucha expectación en torno a la idea de un nuevo Guggenheim en Europa , y la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York tenía mucho interés en la capital finlandesa por su cercanía con el mercado ruso (tan activo entre los nuevos coleccionistas de arte) y la vanguardia de diseño nórdico que se mueve en la ciudad, el proyecto no podrá ser. El alcalde de Helsinki quería replicar en Finlandia el “efecto Bilbao”, y no en vano, pues el Guggenheim de la ciudad española abrió recientemente las puertas de una nueva exposición en la que hace un recorrido por lo mejor del arte de la primera mitad del siglo XX a través de setenta piezas, algunas de ellas atribuidas a Picasso, Braque, Juan Gris y a notabl

El pasado 01 de diciembre abrió sus puertas la exposición Robert Rauschenberg en las instalaciones de la Tate Modern de Londres , consolidándose así la primera retrospectiva que este artista estadounidense lleva al Reino Unido. Rauschenberg falleció en el año 2008 a la edad de 82 años, y la muestra que el gran museo londinense inauguró para acercar su obra “al gran público” contempla su labor plástica durante sus últimos veinte años de existencia. Fiontán Moran, uno de los curadores de esta retrospectiva, explicó a los medio que aunque es notable la influencia de Rauschenberg en el arte contemporáneo , tal y como ha pasado con otros notables maestros del siglo XX, su obra es prácticamente desconocida , y esta es una buena oportunidad para acercarse a su trabajo. La muestra ha sido producto del esfuerzo de la Tate Modern y el MoMA de Nueva York , museo al que llegará la exposición durante el segundo trimestre del año que viene, tras finalizar su muestra en la capital